AZKARRENA – Txemi Pejenaute

En Casa Azkarrena, el tiempo y las generaciones se confunden, atrapadas entre sus raíces. Las lamias, seres mitológicos, acechan al mundo de los hombres más allá del dintel, hambrientas. José Miguel, un niño en los años 80 juega en la era mientras atormenta a un ciclista. Las mujeres de la casa, en plena guerra, esconden a un preso andaluz fugado y le bordan un “detente bala” para que nadie lo hiera. Un mozo en San Fermín se enfrenta a ETA, habla de la bondad del vino y de la indignidad de ese meado llamado cerveza. Los ancestros se preparan para el futuro y las lamias vuelven al dintel con hambre intacta, y nueva. Todo esto y más sucede en una casa: Azkarrena. En un norte ya olvidado, que recuerda a una Navarra vieja.

Ficha artística:
Intérpretes: Lucía Montes, Blanca Paloma, Paula Carmona, Andrea Cala, Xabier Montón, Txemi Pejenaute.

Con la colaboración especial de Paula Santamaría y los niños del coro del CEIP Ntra. Sra. del Lucero de Madrid
Técnico y Ayte. de dirección: María Uruñuela
Texto y dirección: Txemi Pejenaute
Duración: 100 minutos aprox.

EL ZORRO DE FUENLABRADA – Ana Mera

Comedia sobre la incomunicación, la diferencia de clases, la violencia doméstica y la revelación de la verdad por “el loco de la casa” la tarde en la que el novio de la hija va a conocer a la familia.

Ficha artística:
Intérpretes: Sergio de Magallanes, Virginia Maza Miranda, Chema Parra, Ilen Rodriguez, Guillermo Legido
Videoescena: Maria Uruñuela
Efectos sonoros: Javier Alfonso Martínez
Dirección: Ana Mera
Duración: 50 minutos aprox.

16:00: LENGUA DE ARENA – Fátima Sayyad

Una traductora se dispone a llenar el teatro de palabras: palabras en varios idiomas; habladas o proyectadas; expresadas u omitidas. Así, entre los distintos lenguajes y el público, hallará la ayuda que necesita para, por fin, comprender.

Ficha artística:
Intérprete: Fátima Sayyad
Texto original y traducciones: Fátima Sayyad.
Puesta en escena: Fátima Sayyad.
Duración: 100 minutos.

18:30: PROYECTO CICLOS – Paula Ratia de la Gala

El espacio y el tiempo son hostiles en un mundo que ha pasado por alto las necesidades corporales y vitales de las mujeres. Cuestiones como la menstruación o el aborto pasan a vehicular las fases evolutivas de estos cuerpos escénicos que se debaten y se cuestionan su presencia en el mundo.

Intérpretes: Laura Cortón, Cristina Feito, María Plantalamor, Paula Ratia de la Gala, Marta Repullés, María Uruñuela.
Creación: Paula Ratia de la Gala
Duración: 40 minutos aprox.

16.00 HABLAREMOS MAÑANA – Irene Santamaría

Suecia. Cádiz. Móvil. Vida. Soledad. Arte. Ausencia. Muerte. Amor. Inocencia. Padre y madre, luz y herida. ¡Qué forzada despedida! Macarrones. Y cenar, y no tener que pensar que ya no te veré más. No perdonaré, jamás, que se fue sin avisar…” Firmado: Alicia.

Ficha artística:
Intérpretes: Laura Gumucio García, Avelino Rodríguez, Ana Belén Camarero de Pedro ,Daniel de los Reyes Helices.
Ayudante de dirección: Carolina Perelman.
Ayudante de iluminación: Victoria Sánchez Maestre.
Creación y dirección: Irene Santamaría.
Duración: 40 minutos aprox.

18.00 PROYECTO DE MARÍA Y PATRI  – Patricia Caso y María Plantalamor

Dos amigas recién licenciadas comparten espacio de convivencia y sueño: abrir un café teatro. Les acompañarán un perro, una presencia familiar y una guía espiritual. Lugar de encuentro entre presente, pasado y futuro: el amor, el miedo y la valentía de equivocarse.

Intérpretes: Patricia Caso, María Plantalamor y Laura Ubach.
Creación: Patricia Caso y María Plantalamor.
Duración: 60 minutos aprox.

16.00: NOSOTRAS LAS QUE DEAMBULAMOS POR FUERA (JUANA Y AMELIA) – Caterina M. Luceño

¿Cómo suena la voz de aquellas a quien nunca conociste, y que sin embargo son parte de ti? ¿Qué les preguntarías si tuvieras la posibilidad de encontrarte un rato con ellas? La magia de un encuentro sin espacio ni temporalidad entre tres mujeres que son seis, doce, veinticuatro, todas, infinitas. Teatro, cartas, recetas, juegos y la búsqueda del recuerdo y de la voz.

Ficha artística:
Intérpretes: Rebeca Hernando, Irene Doher, Teresa Rivera.
Dirección técnica: Juanan Morales.
Ayudante de dirección: Aitor Presa.
Texto y dirección: Caterina M. Luceño.
Duración: 60 minutos.

19.00: IRREPRESENTABLE (una representación de “El Público”) – Esther Berzal

Lorca, con el título que pone a su pieza, posiciona a los personajes en un lugar.
El Público se sitúa… en el patio de butacas. De esta forma, cambiando la orientación y poniendo al público en el escenario, la obra
dejará de ser “Irrepresentable” y se convertirá en un espejo. En la verdad.

Creador prescindible: Esther Berzal Saiz,
Personas imprescindibles: Inmaculada Saiz y Lauren Gumuccio.
Intérpretes: Lauren Gumuccio, Alicia Calero, Alicia de Pablo, Javier Cordón, Elena Castrillo, Noelia Cañizares, Cloe Mad, Germán García, Marcos Pastor, Isabel Lag, Paula Ratia de la Gala, Nacho Rivilla, Lucas Mayoral Martín, Tico Barnet.
Duración: 45 minutos

16.00: HOMBRE TORTUGA – Gonzalo Albiñana

Hombre Tortuga tiene miedo ¿Quién no? Hombre Tortuga quiere estar solo ¿Quién no? Hombre Tortuga se siente solo. Yo también me siento solo. Hombre Tortuga es una autoficción poética, con recursos de magia, teatro de objetos y teatro gestual.

Asesoría creativa y codirección: Gastón Florin, Jose Fugy, Ana Puerta, Imanol Ituiño, Cristina Méndez.
Dirección, idea original e interpretación: Gonzalo Albiñana
Duración: 15 minutos

18.00: CIUDADANO SOVIÉTICO (UN ENSAYO) – Pablo Notti

Un ensayo de la pieza teatral “Ciudadano soviético”.

Ficha artística:
Dramaturgia y dirección: Pablo Notti
Intérpretes: Paula Ratia, Miguel Valentín
Regiduría y asistencia técnica: Gonzalo Albiñana
Duración: 50 minutos

16.00: UN RECUERDO DESPUÉS DEL HOLOCAUSTO  – Carolina Perelman Bellido

Un recuerdo después del holocausto es una obra basada en el día que se conocieron dos
sobrevivientes del holocausto, Ana y Zygmunt, en el París de la posguerra y cómo ese recuerdo se transforma en la memoria de Ana. Un historia de amor y amistad inesperada y fulgurante, atrapada en un paréntesis y vuelta un mito efímero para el tiempo.

Ficha artística:
Intérpretes: Sara Bautecas, Franco Sakkal, Ángela López Aguilar, Fran Martinez Velez,
Fernando Bodega, Diego Cendra Woodman, Irene Santamaría.
Dramaturgia: Caro Perelman Bellido, Samuel Rotter Bechar.
Dirección: Carolina Perelman Bellido
Asistente de dirección: Samuel Rotter Bechar.
Diseño de luces: Carolina Perelman Bellido.
Diseño de escenografía: Irene Santamaría, Carolina Perelman Bellido.
Duración: 90 minutos.

18.00: CUCURRUCUCÚ. ESCENIFICACIÓN DE UN CUENTO SINIESTRO – María Uruñuela

Un cuerpo es un cuerpo. Un cuerpo es un cuerpo porque ocupa un espacio. Un cuerpo es un cuerpo porque ocupa un espacio en un tiempo concreto. Un cuerpo tiene vida gracias al movimiento. Un cuerpo sin movimiento no es cuerpo, es objeto. Este es el cuento de un cuerpo. Un cuerpo que nace, crece, muere y vive. En ese orden.

Ficha artística: María Uruñuela – texto y cuerpo
Irene Garry – sonido y conceptos
Ana Alonso – grabación y proyección en directo
Duración: 45 minuntos.

20.00: DE DOLOR EN DOLOR VA. COMO PEZ EN COCA-COLA, COMO FLORES SIN JARDÍN –
Paula Carmona Mayoral

DOLOR: Sensación molesta y aflictiva de una parte del cuerpo por causa interior o exterior.Sentimiento de pena y congoja.
EPÍGRAFE: Resumen que suele preceder a cada uno de los capítulos u otras divisiones de una obra científica o literaria, o a un discurso o escrito que no tenga tales divisiones.
DESTILACIÓN: Rezumar una sustancia gota a gota. Los DOLORES en EPÍGRAFES. Mis 26 DOLORES de vida. Mis 26 DOLORES universales. 26 DOLORES DESTILADOS. Ella y Él. PÉRDIDA. Ella perdida. Las demás alrededor perdiéndose para encontrarla. Los dolores del dolor no dejándole huir. Que nunca esté sola.

Ficha artística:
Autora/Directora/Creadora: Paula C(armona) M(ayoral)
Ayudante de Dirección: Michele Bincoletto
Actrices y Actores: Paula CM, Judith Casariego, Luisa Parra, Paula Ratia, Fátima Sayyad, Ave Rodríguez, Ricardo Benito.
Cantaora: Blanca Paloma.
Duración: 80 minutos.