El Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por el dramaturgo y director de escena Juan Mayorga, propone una estructura novedosa en la integración de los estudios de posgrado en Artes Escénicas dentro del marco académico, con una orientación eminentemente práctica y una perspectiva poliédrica.
A lo largo de un curso, el alumno:
- Participará en diversos talleres de creación artística conducidos por importantes profesionales en los campos de la dramaturgia, la dirección escénica, la coreografía, la interpretación, la escenografía, la iluminación, el sonido, el análisis de espectáculos y el pensamiento filosófico alrededor del hecho escénico.
- Asistirá en conversaciones con directores de teatros, festivales, centros artísticos, museos y programas culturales, productores de espectáculos, especialistas en propiedad intelectual.
- Acudirá a espectáculos en diversos espacios escénicos de Madrid.
- Desarrollará un proyecto teatral (TFM).
El Máster en Creación Teatral se dirige a profesionales de las artes escénicas y a graduados o licenciados que deseen desarrollar sus capacidades en el medio de las artes escénicas.
Asimismo, se ha diseñado el Título de Experto en Creación Teatral dirigido a profesionales de las Artes Escénicas.
Programa
(*) La edición 2019-2020 se está desarrollado conforme al siguiente cronograma. El de la edición 2020-2021 será publicado en el próximo mes de septiembre. Si un docente, por circunstancias imprevistas, tuviese que ser sustituido durante el curso, lo sería por otro de la misma especialidad.
Concebido como eje del itinerario del estudiante a lo largo del máster. A partir de las propuestas del conductor del taller, los alumnos desarrollarán proyectos personales a través de cuyo análisis se explorarán teórica y prácticamente elementos estructurales de la composición del espectáculo.
Conducidos por especialistas, en ellos se explorará, conforme a la metodología elegida por el conductor, problemas concretos en los ámbitos de la Dramaturgia, la Dirección Escénica, la Coreografía, la Interpretación, la Escenografía, el Vestuario, la Iluminación o el Sonido, suministrando a los alumnos herramientas que estos pueden trasladar a sus proyectos personales.
Este módulo formará a los alumnos en la observación crítica de espectáculos relevantes, en vivo o grabados, a fin de proporcionarles herramientas para su formación artística y para el desarrollo de sus proyectos.
El módulo reivindica el teatro como espacio para el pensamiento en tanto que arte capaz de poner ante la asamblea de espectadores preguntas, controversias y paradojas. Se articulará sobre el encuentro con pensadores cuya reflexión puede nutrir el teatro contemporáneo.
Cada alumno desarrollará un proyecto personal en el marco de las propuestas del Taller de Forma del Espectáculo. Dicho proyecto podrá beneficiarse de las experiencias adquiridas en los demás talleres y del diálogo crítico con los otros participantes del máster, y mostrarse, en diversos momentos de su evolución, a espectadores invitados por la dirección del máster o por los propios alumnos.
Admisión
Un máximo de 18 alumnos (2 serán reservadas para el Título de Experto en Creación Teatral).
Desde la apertura del periodo de presentación de solicitudes, la dirección del Máster irá resolviendo la admisión de candidatos.
En un primer plazo, a partir de las solicitudes recibidas hasta el 1 de abril; en un segundo plazo -si hubiera vacantes-, con las recibidas hasta el 30 de mayo; y en un tercer plazo –si hubiera vacantes-, con las recibidas hasta el 30 de septiembre. Posteriormente, se establecerá una lista de reserva para cubrir las bajas que pudieran producirse hasta el momento del comienzo de las clases del máster.
El objetivo de la selección se dirige a constituir un grupo heterogéneo en sus formaciones, procedencias y experiencias. Se valorará especialmente la capacidad de trabajar en equipo.
Atendiendo a los requisitos y documentación enumerados en el apartado anterior, la dirección del Máster valorará las solicitudes recibidas en plazo. Se tendrá en cuenta la formación académica previa (titulaciones, cursos, talleres, seminarios, etcétera), en particular la orientada a las artes escénicas, así como sus experiencias laborales, el conocimiento de idiomas y otros méritos que el candidato pueda considerar relevantes.
Se ruega a los alumnos cuya candidatura dependa de una beca en su país de origen que, en caso de no haber obtenido la misma transcurrido un plazo de dos meses desde que se les conceda la pre-admisión, lo comuniquen a la Secretaría del Máster para dar paso a un solicitante en lista de espera.
Pueden optar al máster:
- Graduados o licenciados en los campos del Teatro, la Danza, la Música y las Artes Visuales.
- Graduados o licenciados en Humanidades o Ciencias Sociales.
- Titulación superiores de cualquier área con interés o experiencia profesional en el campo de las artes escénicas.
Documentación necesaria:
- Solicitud Admisión
- Carta de motivación
- Currículum Vitae resumido
- 2 cartas de recomendación
- Copia del título académico en su caso
- Fotocopia del DNI o Pasaporte
- En caso de no haber terminado los estudios: Compromiso de finalización
El Consejo del Máster valorará las solicitudes atendiendo a dicha documentación. Los solicitantes podrán ser convocados a una entrevista personal o a través de videoconferencia.
Una vez admitida la solicitud, se deberán depositar en concepto de reserva de plaza 1.000€, que se considerarán como pago a cuenta de la matrícula. En caso de que el candidato no llegue a formalizar su matrícula, dicha cantidad no le será reembolsada.
La solicitud se realiza en formato electrónico a través de nuestra aplicación.
Matrícula
7.300 euros
Una vez admitida la solicitud, se deberán depositar en concepto de reserva de plaza 1.000 €, que se considerarán como pago a cuenta de la matrícula. En caso de que ésta no llegue a formalizarse, dicha cantidad no será reembolsable.
- Pago único 100% al formalizar la matrícula: 7.300 €
- Tres pagos: 1.000 € de reserva de plaza, 3.150 € con límite de fecha 31 de octubre de 2020 y 3.150 € con límite de fecha 15 de marzo de 2021.
El primer pago constituye la formalización de la matrícula y la consiguiente reserva de plaza.
Una vez formalizada la matrícula no será reembolsable.
La matrícula implica la adscripción efectiva como alumno del Máster en Creación Teatral. De la cantidad total de la matricula se detraerá la suma de la cantidad entregada como reserva de plaza. ¿NO se ha dicho? Los alumnos se matricularán obligatoriamente de todos los créditos correspondientes a su titulación.
- La dirección de correo electrónico que facilita la Universidad al alumno, una vez realizada la matrícula, será utilizada prioritariamente en las comunicaciones con el alumno, por lo que es imprescindible su activación y consulta periódica.
- La falta de pago en la fecha establecida supondrá la denegación o anulación de la matrícula en los términos y efectos que la Universidad establezca.
Evaluación
El 100% de la calificación corresponde al sistema de evaluación continua sobre la participación de los estudiantes en los diferentes talleres, sobre los trabajos que en ellos se les soliciten y sobre el desarrollo y presentación del Trabajo Fin de Máster. El TFM es obligatorio para la obtención del Título. La presentación de éste se realizará en el mes de junio, en la fecha propuesta por la Dirección del Máster. Podrá ser aplazada durante los seis meses siguientes al término del máster si existiera un motivo justificado para dicha prórroga.
Información práctica
- El objetivo principal del máster es ofrecer una formación en distintos ámbitos de la creación teatral, conducida por importantes artistas en activo y por académicos relevantes.
- Proporcionar el acceso a la creación teatral de artistas procedentes de otras artes.
- Fomentar el diálogo crítico, teórico y práctico de las artes escénicas con otras artes, así como con la filosofía y las ciencias contemporáneas.
- Incentivar la creatividad de los estudiantes para el desarrollo de proyectos artísticos propios.
La finalidad del Máster en Creación Teatral será dotar al estudiante de herramientas fundamentales en distintos ámbitos –Dramaturgia, Dirección Escénica, Interpretación, Coreografía, Escenografía, Iluminación, Sonido, Vestuario, para la concepción y el desarrollo de proyectos escénicos personales.
Un curso académico de octubre a junio, con un mínimo de 400 horas. 60 ECTS.
Las clases se impartirán los lunes, miércoles y viernes, de 9:15 a 14:45 horas, destinándose los restantes días a la realización de los trabajos propuestos por los profesores y al desarrollo del Proyecto Personal de Creación. Excepcionalmente, algunas clases podrán impartirse en martes o jueves.
Todos los alumnos habrán de cursar todas las materias.
La asistencia puntual a todas las clases del máster es obligatoria. La ausencia injustificada a un 20 % de la actividad del máster puede suponer la no obtención del Título.
Aunque la mayor parte de las clases tendrán lugar en el Teatro Galileo, también habrá clases que tendrán lugar en el Auditorio de la UC3M en Leganés y en otros espacios teatrales.
El Máster no cuenta con salas de ensayo.
Consulta el Auditorio de la UC3M a través de Aula de las Artes
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- Más información del Campus
Contacto
Centro de Postgrado – Campus Puerta de Toledo
Ronda de Toledo, 1
28005- Madrid
Tlf.: 916 245 813 / 916 245 933
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