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An exhibition on vanity, selfies and indifference

The Insanity of Vanity, which opened yesterday at Spazju Kreattiv, is a transmedia exhibition exploring the social infatuation of posting selfies online.

This exhibition, by Angele Galea, Alba Florian Viton (actress) and Mia Scerri (videography) is a social comment on the frivolity of vanity and the fragility of our existence, once humans stop caring for one another.

Más información en: timesofmalta.com

FrágilXS en el Cine-Teatro municipal de San Martín de Valdeiglesias

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EL ENCUENTRO de Montserrat Simón Navarro

Por segundo año consecutivo llega al TEATRO LARA la exhibición de los proyectos del Master de Creación Teatral que dirige el dramaturgo Juan Mayorga en UC3M.

Montse prepara una obra de teatro sobre las experiencias de Marcos Ana, ambos se van a ENCONTRAR en la cafería EL CALAMAR, para preparar el proyecto, y luchar contra el olvido…

Montserrat Simón Navarro es responsable de la dramaturgia y dirección de una propuesta que ahonda en el recuerdo, en la necesidad de no caer en el olvido, y para ello nos propone un experimento teatral que mezcla la interpretación de una obra clásica con el recuerdo de una figura histórica y el proceso de preparación de una obra teatral.

Un interesante propuesta que, como una fotografía antigua que muestra Imperturbable a los que ya no están, así como los momentos de tiempos pasados que ya no volveran, toma el recuerdo de la figura de Fernando Macarro Castillo, más conocido con el seudónimo de Marcos Ana (poeta español, preso político, que pasó 23 años de presidio en las cárceles de la dictadura franquista y que finalmente fue liberado en 1962), para hablarnos de aquello que no queremos mirar, pero que no debemos olvidar.

Más información en: agolpedeefecto.com

NADIA de Elena Cano

Por segundo año consecutivo llega al TEATRO LARA la exhibición de los proyectos del Master de Creación Teatral que dirige el dramaturgo Juan Mayorga en UC3M.

Los espectáculos que se muestran dentro de este ciclo son algunos de los que se han realizado dentro del ‘Máster de Creación Teatral’ de la universidad Carlos III de Madrid, que dirige el dramaturgo Juan Mayorga. El Teatro Lara y la Universidad continuán así por segundo año, una colaboración con la que proponen apoyar a los nuevos creadores y sus creaciones en una apuesta decidida por la creación teatral contemporánea.

Elena Cano es la dramaturga y directora de una obra sobre el drama de una mujer que ha perdido la memoria a largo plazo, como mecanismo de defensa, ante una situación de sufrimiento extremo. Nadia es una mujer enferma, o tal vez no, ha perdido la memoria a largo plazo, pero cabe la posibilidad de que su mente no sea capaz de recordar sucesos extremadamente dolorosos, es un mecanismo de protección, en cualquier caso, Nadia acaba de ingresar en un centro psiquiátrico para recibir ayuda, o eso parece, porque las dudas y el miedo ante la información que guarda en su mente generan otras alternativas, puede que existan personas interesadas en la información que guarda en su cerebro…

Más información en: agolpedeefecto.com

“Este entusiasmo de algunos por romper puentes no lo puedo compartir”

Entrevista a Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real

P: ¿Hace un año me explicó que muchas reuniones de trabajo en el Teatro Real las hace incluso en catalán porque allí trabajan muchos. ¿Cuántos hay?

R: En el Teatro Real trabaja gente de todas partes, entre los cuales hay valencianos, menorquines y catalanes. Claro que hay reuniones que se desarrollan en catalán, o cambiamos de lengua según quien esté presente. De hecho, pasa lo mismo en Barcelona. Es una dinámica sana y que no merece ningún comentario, en la medida que es simplemente normal.

Más información en: ccaa.elpais.com

“La Perra Chola”, una historia de amor del Perú colonial será estrenada en Madrid por Álex Álvarez

Habla con pasión sobre la danza tradicional y el teatro. Sueña con modernizar un espectáculo folclórico hasta que llegue a competir con cualquier obra de Broadway. ¿Por qué no podemos hacer propuestas que acorten esa distancia entre este tipo de espectáculos?, se pregunta Álex Álvarez Aliaga (Lima, Perú), el director de ‘La Perra Chola’, su nueva propuesta escénica en Madrid que se estrena el viernes 1 de julio en el auditorio de la Universidad Carlos III (Leganés).

Álex Álvarez tiene ascendencia cusqueña y chalaca, heredó el arte de sus abuelos que tocaban instrumentos andinos y participaban en diversos grupos musicales.
Pasó por la academia militar y por un seminario religioso antes de encontrar su vocación en la Escuela Superior Nacional de Folklore José María Arguedas de Lima.

Desde marzo, un grupo de actores seleccionados por Álvarez, están realizando los ensayos de su primer guión escrito en versos, rimas y cuartetos, además de bailar los huaynos, marineras y el carnaval cusqueño en versiones realizadas por Álvarez.

Más información en: ociolatino.com

La Cenicienta en Artesfera, de Radio Exterior (RNE)

Fragmento del programa «Artesfera», de Radio Exterior (RNE) en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid. El texto de la obra se gestó durante la primera edición del Máster de Creación Teatral de la UC3M, dirigido por el dramaturgo Juan Mayorga.

Escucha los podcast de «Artesfera» en Radio Exterior de Radio Nacional de España.

‘LA BATALLA ‘. Burka Teatro

La Batalla es un texto escrito y dirigido por Aranza Coello, donde comparte escenario con Irene Maquieira y Pilar Duque. Aborda la historia de una mujer que crece en América y, emigra en los años 50 a la Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron. Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente. Como en un juego de espejos, dialogan la nieta, la imagen que ella tiene de su abuela y la Penélope homérica.

Más información en Cabildo de Lanzarote

Almudena Ramírez Pantanella, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2015

Almudena Ramírez Pantanella ha obtenido esta mañana el Premio de Teatro para Autores Noveles «Calderón de la Barca» 2015, que anualmente convoca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para reconocer y promocionar la labor de autores noveles.

El jurado le ha concedido este premio, por mayoría, a su obra Los amos del mundo, “por mostrar el retrato de la subjetividad extrañada de la juventud, por un planteamiento escénico innovador y por la interesante combinación de elementos de la dramaturgia clásica y contemporánea”. El jurado, además, ha resaltado “la expresión de un mundo dramatúrgico muy personal” en su obra.

Almudena Ramírez, ha desarrollado parte de su carrera profesional en España, Inglaterra y Australia. En la actualidad, compagina el Máster de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid, impartido por el dramaturgo Juan Mayorga, con trabajos de ayudante de dirección en diferentes montajes teatrales. Ha colaborado con autores como Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio, entre otros.

Más información en: mecd.gob.es/prensa-mecd

«Fisuras»: muchas realidades posibles

Este miércoles, 10 de diciembre, verá la luz la más reciente entrega de la serie «Escritos en la escena», el proyecto de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif, llevado a cabo al amparo del Centro Dramático Nacional. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, donde hoy se estrena «Fisuras», un texto escrito por Diana I. Luque y dirigido por David Ojeda. David Alonso, Vicente Díez, Ángel Perabá y Xenia Sevillano componen el reparto.

«Fisuras» juega con la receptividad del público a partir de la creación de varias realidades posibles a través del lenguaje y la imaginación. ¿Cuáles son las fisuras a las que alude el título? Pueden ser las lesiones físicas que presentan los personajes y que ponen en riesgo su vida futuro. Pero también pueden ser los resquicios por los que lo siniestro va colándose en lo cotidiano. Las «fisuras» del título pueden ser también las grietas en nuestra racionalidad, provocadas por el cuestionamiento constante de los hechos y las acciones de los personajes.

Más información en: teatroateatro.com