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«COLABORATORIO» Muestra Abierta en La Cuarta Pared.

Desde 2011, José Sanchis Sinisterra desarrolla con un grupo estable de actores y actrices sus procesos de investigación sobre la Dramaturgia Actoral, disciplina que ejercita la capacidad creativa del cuerpo del actor / actriz desde una triple vertiente: la interpretación, la autoría y la dirección.

COLABORATORIO abre sus puertas para compartir y explorar los límites de los cánones teatrales y las nuevas dramaturgias a modo de masterclass ¿Quieres verlo?

Más información en: nuevoteatrofronterizo.es

Juan Mayorga: «El gran teatro nos clava una pregunta en el corazón»

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es una voz imprescindible de nuestro teatro. Su obra, en la que se encuentran títulos como Animales nocturnos, La tortuga de Darwin o La paz perpetua, entre otros muchos, ha traspasado las fronteras españolas para representarse continuamente y con gran éxito fuera de ellas a uno y otro lado del Atlántico. Premio Nacional de Teatro y de Literatura Dramática, a estos se suman otros importantes galardones como el Max, el Valle-Inclán, y, recientemente, el Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, que otorga la Comisión Europea. A su labor de dramaturgo, Mayorga ha unido la de director escénico. Dirigió sus obras La lengua en pedazos y Reikiavik, y ahora vuelve a hacerlo con El cartógrafo. A su incansable actividad -dirige asimismo el Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid-, añade la de guionista, trasladando al cine su pieza El arte de la entrevista, que será próximamente llevaba a la gran pantalla por Paula Ortiz. Y por si fuera poco, en Elipses -publicado por La uÑa RoTa- aparecen por vez primera reunidos sus ensayos, conferencias y artículos. En la misma editorial se ha publicado un volumen recopilatorio de su Teatro 1989-2014.

Más información en: elimparcial.es

12 finalistas para el XI Premio Valle-Inclán

Concedido por El Cultural y patrocinado por la Fundación Coca-Cola, el galardón más prestigioso del teatro dará a conocer al ganador el 27 de marzo

Cuenta atrás para la gran noche de teatro español. Reunido en Madrid el jurado del XI Premio Valle-Inclán, se han hecho ya públicos los nombres de los 12 finalistas del galardón, uno de los más prestigiosos de la escena teatral española. Concedido por El Cultural y patrocinado por la Fundación Coca-Cola, el Premio reúne cada año a lo mejor de nuestro teatro en torno a la figura de Valle-Inclán. Dotado con 50.000 euros y una estatuilla realizada por el escultor Víctor Ochoa, el premio nació en 2007 con el objetivo de reconocer el mejor espectáculo teatral que durante el año haya pasado por las salas madrileñas. Juan Echanove, Angélica Lidell, Juan Mayorga, Nuria Espert, Francisco Nieva, Carmen Machi, Miguel del Arco, Carlos Hipólito, Concha Velasco y Aitana Sánchez-Gijón han sido los diez ganadores en ediciones anteriores.

Y estos son los 12 autores, actores y directores que compiten este año por el Premio Valle-Inclán: Ernesto Caballero, Pedro Casablanc, Alfredo Sanzol, Sergio Peris-Mencheta, Mario Gas, Paco Becerra, Israel Elejalde, José Sacristán, Maribel Verdú, María Adánez, José Luis Arellano y Ana Peinado.

Más información en: m.elcultural.com

La Universidad Carlos III presenta dos obras sobre la crisis de los refugiados

La Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) presentará los días 15 y 16 de febrero en su campus de Leganés las obras ‘La gotera’ y ‘Nadia’, que tratan sobre la crisis de refugiados.

Estas representaciones, según informó la UC3M, se enmarcan en la Semana de la Solidaridad de este centro universitario, que este año celebra su XI edición, en la que se tratarán temas como la desigualdad, la crisis migratoria y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

‘La gotera’, escrita y dirigida por Ascen Caballero, cuenta la historia de una joven mujer refugiada que trabaja como personal de limpieza en una importante cadena hotelera.
‘Nadia’, escrita, dirigida y protagonizada por Elena Cano, trata sobre una refugiada que ha perdido la memoria y sufre un trastorno de estrés postraumático cuyo origen se descubre a lo largo de la obra.

Más información en: teinteresa.es

‘A Quemarropa’ abre este jueves en Civivox Iturrama el ciclo de teatro profesional navarro

PAMPLONA. El jueves comienza el ciclo ‘Teatreves. Tardes de teatro’ que del 2 al 16 de febrero pondrá en escena cuatro espectáculos de compañías profesionales navarras.

Tres montajes se representarán en Civivox Iturrama los días 2, 9 y 16, a las 19.30 horas, con entrada al precio de 6 euros y uno, el sábado 11 de febrero en Civivox Mendillorri, a las 18 horas, de carácter familiar y en euskera, con venta de entradas a 3 euros, en los civivox donde se escenifican las obras, en www.pamplona.es y www.pamplonaescultura.es.

La compañía A Quemarropa abrirá el ciclo con la representación de ‘Oasis’. Se puede considerar que un oasis es un refugio, el sitio donde nace el primer impulso para seguir adelante, para empezar a respirar. Raúl tenía 20 años y una prometedora carrera de futbolista cuando fue encarcelado por abusar y publicar fotografías sexuales de una niña de 15 años. Nueve años más tarde, se encuentra con Irene, su víctima.

Ella es hoy una mujer que ha rehecho su vida junto a Roberto, el chico encantador de quien se enamoró en la universidad. Presente y pasado se entrelazarán a modo de rompecabezas para descubrirnos la realidad en la que ahora viven sus protagonistas. El montaje se estrenó en septiembre de 2015 en la Sala Off del Teatro Lara de Madrid y es un proyecto incluido en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid. El texto, la dirección y la producción corren a cargo de Ana Artajo y Jon Martinkorena; la dirección de actores y actrices la ha llevado a cabo Juan Vinuesa y, como intérpretes, figuran Pablo Manjón, Ana Artajo y Álex Larumbe.

Más información en: noticiasdenavarra.com

Entrevista con Juan Mayorga en «Las mañanas»de RNE

Entrevista con Juan Mayorga en ‘Las mañanas’ de RNE, con intervenciones de Blanca Portillo y alumnos del máster en Creación Teatral de la UC3M. Juan Mayorga estrena El Cartógrafo el 26 de enero en el Teatro Español de Madrid. Un montaje en el que duplica trabajo como director y autor de la obra que, se estrenó en noviembre en Valladolid y que estará en cartel en la capital hasta el 26 de febrero de 2017. El Cartógrafo es una obra que mezcla dos épocas, el hoy en la Varsovia actual y el ayer, que sitúa al espectador en la Varsovia de 1940.

Escuchar la entrevista en rne.es

El talento alcorconero que triunfa en «Los Miserables»

A sus 23 años, el actor Carlos Ventura ya ha participado en una veintena de proyectos hasta lograr llevar su arte al Teatro Victoria en la obra de Víctor Hugo

Retrotraigan sus mentes al año 2009. Muchos de ustedes entonces estarían todavía estudiando. Otros, haciendo algo totalmente distinto a hoy. O quizá lo mismo, quién sabe. La cuestión es que aquel año, un joven de Alcorcón de dieciséis años comenzó a interesarse por lo que hoy es su pasión y su profesión. Quizá algo tarde, pero dice el refranero español, siempre sabio, que nunca lo es si la dicha es buena.

Al chico en cuestión, de nombre Carlos Ventura (Madrid, 1993), le llamó la atención un modesto grupo de teatro que se había creado en su instituto, el Galileo Galilei. Así comenzó a picarle el arte. «Las clases eran pequeñitas y el ambiente muy acogedor. Nos juntamos un grupo de chavales que hicimos muy buena piña y la profesora era muy buena», cuenta el artista.

Interpretaron una adaptación de «Cuatro corazones con freno y marcha atrás», del literato madrileño Jardiel Poncela. El proyecto fue hacia delante y lo presentaron en un concurso de la Universidad Carlos III de Leganés para jóvenes artistas. Les fue muy bien. «Nos llevamos bastantes premios, al Mejor Actor, a la Mejor Interpretación o al Mejor Diseño de Iluminación. Estuvo muy bien, fue una gran experiencia y así fue como me enganché al teatro».

Más información en: madrilanea.com

Carles Alfaro, el teatro como servicio público

El director teatral valenciano regresa a la ciudad y presenta ‘Atchúusss!!!’ en el Teatro Olympia del 11 al 15 de enero

Carles Alfaro (Valencia, 1960) optó por el autoexilio tras el cierre del Espai Moma. Aquella sala privada fue pionera, entre 1997 y 2004, en la aproximación del teatro contemporáneo y en valenciano a la ciudad. Pero, ay, cuán ingrata es esta tierra. Visto el nulo apoyo de las instituciones, el director y dramaturgo decidió poner fin a la travesía de gestión y centrarse en su trabajo sobre la escena. Por desgracia para los espectadores valencianos, las tablas que su buen hacer pisarían en los años venideros ya no serían las de esta tierra. Y no por falta de trabajo ni de méritos. Alfaro ha trabajado a destajo en los últimos lustros, con producciones para los teatros de la Abadía y Español de Madrid, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure de Barcelona y el Festival Temporada Alta de Gerona. Hasta 2013 no volvió a estrenar en casa una obra bajo su dirección. Fue Petit Pierre, de Bambalina, programado en el Teatre Talia. Este año pasado, y al albor del cambio político, montaba, ahora sí, con su veterana compañía Moma Teatre, fundada en 1982, Tío Vania, de Anton Chéjov, con un elenco completamente valenciano y en la lengua vernácula. La pieza está programada el 10 de febrero en la Casa Municipal de Cultura de Puerto de Sagunto. Y como no hay dos sin tres -en beneficio de la audiencia valenciana, esperamos que el recuento siga subiendo-, el Teatro Olympia ha programado del 11 al 15 de enero Atchúusss!!!!, una obra basada en los primeros textos del dramaturgo ruso y que le supuso el Premio Ceres 2015 a la Mejor Dirección de Escena. En preparación, tiene una versión de La vida es sueño para los Teatros del Canal de Madrid, ¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo?, donde ajusta el clásico de Calderón de la Barca a tan solo cuatro personajes.

Más información en: valenciaplaza.com

Encerrona de Pepe Viyuela en La Redonda

El espacio teatral de La Redonda, impulsado por Hilo Producciones, sigue cogiendo forma y ampliando su programación, abriendo esta nueva propuesta cultural a otras compañías y actores de muy diversos géneros. En este caso, la casa situada en Vioño de Piélagos servirá de escenario para que el actor Pepe Viyuela represente su último trabajo, titulado ‘Encerrona’, y que plantea  como «una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso».

Más información en: eldiario.es

Pedro Casablanc: «Bárcenas me ha dado muchísimas alegrías»

El actor vuelve al Teatro de la Abadía con ‘Yo, Feuerbach’, una obra que habla de los actores y del cinismo de un mundo que nos exige reinventarnos pero que no da segundas oportunidades

«He sido convocado para eso, para que usted me vea, para que pueda darse cuenta de si lo que sé hacer y lo que soy corresponde a lo que usted espera». Pedro Casablanc le presta su ser a Feuerbach y pronuncia estas palabras en una prueba ante un jovencísimo e inexperto ayundante de dirección, aunque bien podría decirlas el propio Casablanc al público. Eso es el teatro, y al actor los retos nunca le han frenado. Se convirtió en un multipremiado Bárcenas en ‘Ruz-Bárcenas‘ y el filme ‘B, la película’, nos conquistó con ‘Hacia la alegría’, de Oliver Py, y ahora vuelve al Teatro de la Abadía, tras su paso por el Grec Festival, con ‘Yo, Feuerbach‘ (hasta el 23 de octubre).

Más información en: elconfidencial.com